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的试唱吧。”顾以诚转身走上舞台，同工作人员示意可以开始。钢琴前奏响起，四周灯光照下来，他手握话筒，唱出。“但是，”金艺璇想起什么，犯难道，“我们这期的a卡名额已经满了？”导演被请进来，和主理人们讨论一番，商议的结果，是从a卡成员中选一个人来和顾以诚pk，如果后者胜出，便可以拿到a卡评级。被导播通知准备上场的是杨逸。他进门时看起来有点懵，漏出东北口音，“啥情况，我咋又回来了？”弄清楚情况后又笑，“挺好挺好，还能多唱一首呢。”在观众视角，这是一个突如其来的环节，但选手们事先早已知道可能发生的情况，不算毫无准备。只不过为了营造出临场感，这部分表演没有乐队，仅用一架钢琴来完成伴奏。杨逸唱的是百老汇音乐剧《catchifyoucan》中的一首《goodbye》，他很适合这种爵士风，完成得也不错。轮到顾以诚，他询问钢伴，“老师，有《一个忧伤者的求救》的谱子吗？”

晏然闻言，身体往前倾了倾，“哦，这个，期待起来了。”“这首是那部……”金艺璇转头同文清让确认，后者接过了她的话，“嗯，是《星幻》里面的那首。”反乌托邦未来幻想剧《星幻》首演于1979年，被称作当代法语音乐剧的开山之作，探讨了诸多具有前瞻性的社会话题。本剧舞台表现手法抽象迷幻，将重心放在音乐上，其“摇滚歌剧”的风格特点影响了之后的一众法剧。《一个忧伤者的求救》（sosd≈039;unterrienendétresse）出现在剧目接近尾声的部分，黑星首领johnny面对遇难的爱人cristal悲恸倾诉，对生命发出质疑。歌曲音域很广，旋律飘逸无拘，想要唱好并不容易。第一期就要挑战这种难度么？钢伴在那边翻谱子，顾以诚仿佛感受到目光，转头冲文清让笑了一下。他视线很快错过去，其他人未必留意，文清让却看得清楚，那是个志在必得的表情。倒也不意外，是顾以诚的风格。这样想着，他舒展开一点笑容。比起受情伤后的失魂落魄，他更喜欢对方此刻的模样——自信又张扬，有种蓬勃的生命力。文清让忽然察觉自己思绪跑得有点远，回到眼下的话题，“这首很难唱，整首歌音域跨度差不多有三个八度。”“是的，对演唱者从胸腔到口腔，再到头腔这种各个腔体的运用要求会非常高。”孙嘉莉点头。钢伴找好谱子，示意顾以诚做准备。琴键奏出旋律，他目光投向虚空，歌声轻柔响起。「为何而生为何而逝为何欢笑为何哭泣这是求救的信号一个忧伤者的哀祈……」演播厅里很安静，所有人似乎都沉浸在歌声中，怕破坏此刻的氛围。文清让目不转睛，听得专注。差不多是去年这个时候，自己第一次在《道林·格雷的画像》面试现场见到作为音乐剧演员的顾以诚，那时他情感充沛，技巧却略显生涩。仅仅过去一年多，对方就迅速成长起来，音色和气息的运用愈发熟练，让歌的听感更上一层楼。《一个忧伤者的求救》在世界范围内有很多个翻唱版本，一些演唱者会过分追求难度，意在炫技。普通听众无法从专业角度做评价，很多人认为高音上得去就意味着唱功好。作为个人展现，注重技巧无可厚非，但音乐剧毕竟是一种唱歌加表演的艺术形式，歌声中要有感情的表达。顾以诚没有在这首歌里一味飙高音。高潮的几句以气带声，音色轻盈飘渺，配合歌者的神情，诉说无尽的孤独与绝望。「……源自我从未触碰安逸的心底我幻想化为飞翔的小鸟却无法摆脱内心痛苦渴望世界让我倒转注视渴望化为飞翔的小鸟像孩子一样安然睡去」情绪层层递进，最后一句又像是将沉重悲伤揉进黑夜，在爱人耳边低声呢喃。这段表演歌唱技巧成熟，情感处理细腻，完成度相当高。曲毕，顾以诚面向几位主理人鞠躬。掌声响起，结果已然明了。杨逸在一旁跟着拍手，笑容真挚，“厉害厉害，甘拜下风。”顾以诚看过来，视线与文清让相接，眼神中隐隐含着点期待。后者望着那张俊朗面孔，想，忽略语言的因素，自己来唱的话，也未必会比他方才演绎得更好。文清让一直很认可顾以诚的业务水平，但过去总是把他当后辈看，习惯性想要给予帮助。如今才意识到，对方已经可以同自己比肩，假以时日，还会去往更高处。